展示中: クラーク研究所のエドヴァルド・ムンク

自然は放射し、振動し、変化します。 歌い、揺れ、踊ります。 クラーク研究所での 2 つのショーでは、エドヴァルド ムンク (1863-1944) の現象学的表現と自然との親密な関係、そして人新世を反映した現代アーティストの 8 つの「立場」を通じて、この喜びと複雑さを浮き彫りにします。

エドヴァルド ムンクの作品の半分は自然と関わっていますが、彼は風景画家としてはあまり知られていません。 クラーク研究所は、権威ある新番組「震える地球」でこの誤解に対処し、視覚的な日記として機能する 75 点を超える絵画、版画、素描でムンクの永続する憧れを中心に展示しています。

「病気のときに世界をどのように見ているかを思い出します」と、ある訪問者は言います。 彼は病気だったが、ムンクには無秩序や不気味さ以上のものがある。 自然の持つ力に対する彼の鋭い認識は、人々を魅了するような、変化したビジョンと経験を引き起こしたのかもしれません。

「震える地球」では、ムンクの自然が焼けるように熱く、その色、質感、季節、民間伝承が、パリやベルリンの活気に満ちた芸術の首都を訪れ、そこに住みながらも、オースガルドストランドなどのノルウェーの小さな町に根を張り続けた国際的な芸術家によって深く体験されています。エケリー、クラゲロ、フヴィステン。

これらの場所は、工業化、科学的発見、哲学的理論が自然界とその中での私たちの位置との関係を進化させていた時代に、彼の芸術の多くにインスピレーションを与えました。

ムンクは、思想に興味を持ち、読書家であり、精神と物質からなる進化世界の概念を擁護したドイツの思想家エルンスト・ヘッケル（1834-1919）の教義と結びついています。 彼は、一元論 (すべては 1 つであり、人生はすべてであり、したがって相互につながっているという信念) への信奉を、3 つの同心円状のエネルギー円が積み重ねられた 1930 年の絵で表しています。 底では、震える大地が他の大地を突き動かします。

「大地の土は空気を求めていた」とムンクは格言的に書いています。 「すべてのものは生きていて、動いています。」

ムンクは自然の本質に疑問を抱きました。 グリム童話や民間伝承の雰囲気を呼び起こす森は、幽霊が出る不気味な王国です。 これは、「森の子供たち」（1901-1902）、「魔法の森」（1919-1925）、「おとぎ話の森」（1927-1929）で見られます。これらの作品では、人間だけでなく人間以外のキャラクターも登場する、森を秘密の侵入不可能な世界として描いています。 夢のような常緑樹と空が、移り変わる炎の形を表現しています。

ムンクはまた、崇高なもの、つまり『黄色い丸太』（1912 年）で明らかにされた磁力、つまり深さと活気の魅惑的な構成を認識しており、分化だけでなく、成長、分解、死といった循環する時間についても考えるよう私たちを誘います。 鑑賞者は身廊の内側のように絵画の中に入り、鱗のようなアクセントで強調された木の樹皮の質感を観察します。

自然は栄養と象徴的な豊かさの場所ですが（豊饒、1899-1900）、同時に静かな荒涼とした場所でもあります。 これらの独特の性質は、消えたり融合したりする傾向があります。 ムンクの作品と同様、自然は厳密な分類を回避します。 ムンクがやっているのは、渦巻きや決定的なうねり、彫刻的な筆運び、外光の練習で得た有機物、そして高揚する歪んだレンズを通して、連続的な動きのエッジを捉えることです。

関連項目: エドヴァルド・ムンクの「叫び」は人間の呼気によって損傷する危険があることが判明

ムンクは、白熱キャンドルの蝋のように海に溶け込む無限の月明かり、トーテム的なビーチストーン、回折した太陽、ムーディーな冬の夜、そして彼の独創的な色合いの組み合わせで高揚する、鮮やかな境界性の達人です。 同じノルウェー人でムンクの熱烈な崇拝者である小説家カール・オヴェ・クナウスガルトは、ムンクを特集した本の中でムンクの「色の物理性」について語っています。 結果はユニークで、色と質感が崇拝と悲しみの歌に収束します。

ショーで提示された印象的な視覚範囲は、ムンクの特異なアプローチを思い出させます。 彼は表現主義の先駆けとなり（Spring Ploughing、1916 年）、印象派のタッチだけでなく、シュルレアリスムの原始的な幻想的なシーンも取り入れました。 『ザ・スクリーム』の不穏で、不安定で、めまいがするような曲率がショーに浸透し、補完的な感性を明らかにします。